Prometheus – Ildens dikt, har Skrjabin navngitt symfonien. I gresk mytologi skapte Prometheus menneskene. Han ga dem også ilden, etter å ha stjålet den fra gudene på Olympus. Som det nevnes i programomtalen tar musikken for seg hele reisen fra «mystikkens urmørke til bevissthetens ekstatiske opplysning», som gir assosiasjoner til hvordan Prometheus også utvidet horisonten for menneskene ved å gi dem ferdigheten til å bruke ild.

Partituret har også en egen stemme for lysorgel. Skrjabin var kjent for å ha synestesi, altså at et sansesinntrykk av en type gir en reaksjon fra en annen sans. Eksempelvis kan noen «smake ord», eller som i Skrjabins tilfelle, se lyder og toner. Hver tone eller toneart gir et eget fargeinntrykk, og Skrjabin prøvde her å notere hva han så i partituret. Dette var del av hvordan han eksperimenterte med å smelte sammen ulike kunstarter og uttrykksfrormer. Lysorgelet har sjelden blitt benyttet når Prometheus har blitt spilt. Men i Oslo denne uken spares det ikke på noe, og et spesialbygget lysorgel er på plass. Fargene og lysspillet du som publikumer ser er basert på partituret og Skrjabins egne notater. I tilegg til selve orgelet vil også salen bades i fargefullt lys som en del av fremføringen.

Skrjabin, Wagner og Stravinsky i Oslo Konserthus

Selve verket er i seg selv verdt å oppleve, med en virtuos og komplisert pianostemme. Stemmen spilles denne uken av solistpianist Kirill Gerstein. Også musikalsk blir det en fargerik reise basert på ukonvensjonelle skalaer og Skrjabins egne «mystiske akkord». Alt i alt en musikalsk opplevelse helt utenom det vanlige som vil være minneverdig både for den klassiske novisen og den mer garvede publikummer.

Symfonien spilles 6. september og 7. september i Oslo Konserthus, kl 19 begge dager. I tillegg til Skrjabins 5. spilles også Fyrverkeri og Igor Stravinskij, mens torsdag spilles i tillegg en suite av Richard Wagners Parsifal. Se Oslo-Filharmoniens nettsider for mer informasjon og billettbestilling

Innlegget Sammensmelting av sanser i Skrjabins 5. symfoni med Oslo-Filharmonien dukket først opp på Allegretto.

Williams var allerede en anerkjent arrangør og komponist da Steven Spielberg spurte om han ville skrive musikken til filmen The Sugarland Express i 1974. Dette ble starten på et 40 år langt samarbeid som har gitt oss filmer som Jaws, E.T., Jurassic Park, Schindlers liste og Indiana Jones-filmene.  Williams vant tre av sine hittil fem Oscar-statuetter for filmer han gjorde med Spielberg: Jaws fra 1975, E.T. fra 1982 og Schindlers liste fra 1993. Etter det første samarbeidet har Williams skrevet musikken til så godt som alle Spielbergs filmer, med unntak av Bridge of Spies fra 2015 hvor Williams var utilgjengelig som følge av en hjerteoperasjon og arbeidet med den syvende Star Wars-filmen.

Oslo-Filharmonien har tidligere fremført Williams’ musikk til Star Wars ved flere anledninger. Dette er derimot første gang en kveld dedikeres til Spielbergs filmer. Det blir et variert program hvor vi får høre alt fra det fryktinngytende haimotivet fra Jaws, barnlig eventyrlyst på flyvetur med romvesenet E.T., mindre hyggelige romvesener i War of the Worlds til majestetiske forhistoriske dinosaurer i Jurassic Park. Dirigent er selvfølgelig sjefdirigent Vasily Petrenko.

Konserten dirigeres av sjefdirigent Vasily Petrenko

Nylig ble platesamlingen John Williams & Steven Spielberg: The Ultimate Collection sluppet. Her har Williams spilt inn mange av høydepunktene fra deres samarbeid på nytt. Absolutt en plate å anbefale som oppvarming til denne konserten.

Konsertene holdes 31. mai og 1. juni i Oslo Konserthus, klokken 19.00 begge dager. Før konserten vil Vasily Petrenko fortelle om musikken i Glasshuset, klokken 18.30.
Les mer på nettsidene til Oslo-Filharmonien.

Innlegget Inn i John Williams’ musikalske verden med Oslo-Filharmonien dukket først opp på Allegretto.

Musikken på programmet er blant annet hentet fra HALO-spillene, Final Fantasy og Super Mario, samt The Last of Us, Assassins Creed og Skyrim, for å nevne noen høydepunkter. Det blir med andre ord et stort spenn i både sjanger og musikalsk omfang!
Konserter som dette er også en glimrende mulighet for å oppleve den begivenheten det er å se et fullsatt symfoniorkester spille live. Konferansier er svenske Orvar Säfström, som også er initiativtager til SCORE-konseptet. Med på laget er også sopranen Sabina Zweiacker som vi får høre i stykker fra Skyrim og Journey.

Erfaren spillmusikk-dirigent

Dirigent Torodd Wigum har dirigert lignende konserter i Trondheim og Bergen og ser frem til møtet med et engasjert publikum i Oslo.

«Første gang jeg dirigerte en konsert med spillmusikk var med Trondheim Symfoniorkester for et par år siden», forteller han.

«Jeg var ikke forberedt på den utrolige og allsidige responsen fra en stappfull Olavshallen: jubel, total stillhet, fokus, hyling, tårer, stående applaus. Et fantastisk møte med et utrolig publikum, som visste hva de kom for å høre!
Siden har jeg hatt samme opplevelser flere ganger både i Trondheim og i Bergen, og nå gleder jeg meg stort til å få dirigere «Score» med Oslo-Filharmonien i Oslo Konserthus!», sier en engasjert dirigent til Allegretto.

Torodd Wigum er dirigent under SCORE-konsertene tirsdag og onsdag neste uke.

Foaje-aktiviteter før konserten, LevelUp spiller inn podcast

I tillegg til en konsertopplevelse av de sjeldne vil det være aktiviteter i foajeen før konserten, med utstillere, muligheter for å prøve enkelte spill og en photo booth for publikumere som velger å dra opp stemningen med å kle seg ut.
Rune Fjeld Olsen og Karl-Martin Hogsnes fra Level Up kommer også, og vil ha podcast innspilling i foajeen i forkant av konserten. Vel verdt for alle spillinteresserte å få med seg!

Konserten starter kl 19.00. Aktivitene før konserten begynner da dørene åpnes kl 18.00. Konserten spilles tirsdag 6. desember og onsdag 7. desember. Billetter er fortsatt tilgjengelig, les mer på Oslo-Filharmoniens sider.

Innlegget SCORE med Oslo-Filharmonien dukket først opp på Allegretto.

John Williams er trolig den mest kjente filmmusikk-komponisten gjennom tidene. Foruten Star Wars, Indiana Jones, E.T., Jurassic Park og Schindlers liste skrev han blant annet også musikken til de tre første Harry Potter-filmene. Der de to første er lysere og reflekterer Harrys undring og forbløffelse over trollmannsveirdenen han er blitt del av, skifter den tredje filmen til en mørkere fargepalett med middelalderske farger og en mer dyster orkestrering. Likevel er alle tre filmene proppfulle av gripende og vakre temaer. På konsert denne uken får vi blant annet høre hovedtemaet i Hedwig’s Theme, temaet for føniksen Fawkes ifra film to, og A Window to The Past, et lengtende og følelsesladet tema knyttet til Harrys foreldre han aldri kjente og vennene til foreldrene, som er et viktig element i film tre.
Patrick Doyle tok over stafettpinnen på film fire og leverte bra, om en nokså annerledes stilmessig enn Williams tre innslag i serien. Vi får denne uken høre Potter Waltz, som også ble brukt som diegetisk musikk i en ballscene, samt Harry’s Winter. Sistnevnte fungerer som et slags kjærlighetstema i filmen, hvor Harry får et godt øye til medstudenten Cho Chang, noe som utvikler seg videre i film (og bok) fem.

Film fem og seks ble regissert av Davi d Yates, noe som betød nok et komponistskifte. Denne gang til den relativt ukjente Nicholas Hooper. Om det var Yates eller Hoopers valg vites ikke, men musikken i disse to filmene er markant mindre tematisk, og får mye mindre spillerom på lerretet. Likevel er det også her noen stykker som er verdt å trekke frem, som Fireworks fra film fem, fra scenen hvor Wilteresen-tvillingene Fred og Frank steller i stand et salig kaos i Storsalen, og In Noctes fra film seks, et stykke for kor og orkester som gjenspeiler den mørke tiden trollmansverdenen går inn i da Voldemort igjen begynte å vinne makt.
I tillegg til en konsert med masser av flott musikk vil det også være aktiviteter utenfor salen. Torstein Bugge-Høverstad, oversetter av bøkene til norsk, vil signere bøker trollmannen Professor Grumleknurr kommer langveisfra for å se til at ingen gomper kommer til skade i kontakt med magiske gjenstander, og det ryktes til og med om at illusjonisten Erling Solland dukker opp, og en selvspillende harpe vil gjøre en opptreden (OBS! Se opp for trehodede hunder).

Tid og sted:
Oslo Konserthus, torsdag 20/10 og fredag 21/10
Aktiviteter i foajeen fra 17.00
Konsert fra 18.00 (Utsolgt begge dager)

Innlegget Oslo-Filharmonien spiller magisk musikk fra Harry Potter dukket først opp på Allegretto.

SCORE er et konsertkonsept med musikk hentet fra den enorme sjangeren dataspill representerer. Gjennom over 30 år med kjente og kjære spillserier har det også blitt skrevet store mengder musikk som skaper assosiasjoner til altoppslukende spillopplevelser med fantasiverdener, fjerne galakser, alt for spretne rørleggere og mer til, på lik linje med hvordan vi assosierer musikk med film. Borte er enkle 8-bits lydspor fra spillenes spede barndom, her får du istedet musikken servert av et fullsatt symfoniorkester på 100 personer!

Konseptet har vært satt opp i Norge tidligere, med både Trondheim Symfoniorkester og Bergen Filharmoniske Orkester, men dette blir første gang med Oslo-Filharmonien.

På programmet står blant annet MegaMan, Halo, Skyrim, Assassins Creed, Nobuo Uematsus musikk til Final Fantasy, Gustavo Santaolallas musikk til The Last of Us, for å nevne noe. Konferansier er Orvar Säfström.

Dirigent for kvelden er Torodd Wigum, en av Norges dyktigste og mest allsidige dirigenter, som også tidligere har dirigert SCORE-konserter.

«Jeg har spilt lite dataspill selv, så da jeg dirigerte «SCORE» første gang med Trondheim Symfoniorkester, åpnet det seg en litt ny verden for meg. Og etter den konserten, med reaksjonene fra publikum og stemningen i salen, forsto jeg for alvor hvilken formidlingskraft denne musikk innehar.

Responsen hos publikum var minst like stor da jeg dirigerte SCORE i Grieghallen med Bergen Filharmoniske Orkester i fjor, og jeg gleder meg stort til å få være med på konsertene i Oslo Konserthus med Oslo-Filharmonien i desember! Spillmusikk appellerer til et stort publikum. For å si det enkelt: liker man filmmusikk, så liker man også spillmusikk!», forteller Torodd Wigum til Allegretto.

En ting er sikkert: Dette er verdt å få med seg!

Torodd Wigum dirigerer SCORE i Oslo i desember. Copyright: Torodd Wigum

Innlegget Spillmusikken inntar Oslo i desember dukket først opp på Allegretto.

Sesongen starter  i uke 35 med Beethoven-festival. Her får du mulighet til å høre alle Beethovens symfonier spredt over fem konserter, dirigert av sjefdirigent Vasily Petrenko. Velg din favoritt eller gå all-in og få med deg alle sammen!

Sjefdirigent Vasily Petrenko tilbyr alt fra Beethoven til John Williams i neste sesong med Oslo-Filharmonien. Foto: Trygve Indrelid

Før det vil også orkesteret holde en utendørskonsert på Universitetsplassen torsdag 18.08, kl 21 på kvelden, perfekt timet for å kunne ønske årets nye studenter velkommen til Oslo!

Høsten fortsetter med flere høydepunkter. Blant annet blir det en veldig spennende konsert torsdag 06.10, da fremadstormende musikkstudenter blir med orkesteret og spiller Prokofjevs 5. symfoni, i tillegg til at cellist Truls Mørk kommer og spiller en av de flotteste verk for cello: Dvořáks cellokonsert i h-moll.

Truls Mørk. Foto: Johs Boe

For de filminteresserte har orkesteret også en spennende konsert på lur i høst: Rundt Halloween-tider blir det nemlig å ta turen til Galtvort og Harry Potters verden. Musikk fra Harry Potter-filmene vil suppleres med kor, dansere og illusjonister for å skape en bokstavelig talt magisk stemning. Perfekt for film – og musikkfans i alle aldre! Musikken er komponert av John Williams, Nicholas Hooper og Patrick Doyle. Dette betyr at det er musikk fra filmene 1-6 vi får høre.

I desember kommer en julegave av de sjeldne til alle gamere i Oslo, når konsertkonseptet SCORE kommer til byen, noe vi allerede har skrevet om i en egen artikkel.

Også utover våren kommer det mye spennende, deriblant Sibelius’ 2. symfoni 25. og 26. januar. Et fantastisk verk som man bør få med seg på konsert en gang i livet!

I tillegg kommer en sesongavslutning som virkelig er for alle og enhver. Vasily Petrenko slutter av sesongen med to kvelder med filmmusikk, av John Williams. Her blir det musikk fra hans mest kjente filmer i samarbeid med Steven Spielberg, i tillegg til blant annet Star Wars.

Vi kommer selvfølgelig tilbake med mer om mange av disse konsertene etter hvert som de nærmer seg. Det er helt klart at dette blir en spennende sesong for både musikere og publikum. Programmet viser tydelig at orkesteret ønsker å tilby noe til alle, uavhengig av alder, kjennskap til musikken eller om man har vært på konsert tidligere. Her gjelder det å kjenne sin besøkelsestid, slå seg ned og bli med på storslåtte musikalske reiser.

Sesongen avsluttes med filmmusikk av John Williams. (c) Warner Bros..

Innlegget Spennende sesong i vente for Oslo-Filharmonien dukket først opp på Allegretto.

Mens julestemningen kommer krypende for de fleste av oss, var det en litt annen tematikk som ble utforsket i gårsdagens konsert i Oslo Konserthus. Trollmannens læregutt av Paul Dukas og Vårofferet av Igor Stravinsky. Begge disse omhandler magi og noe overnaturlig, men du verden så forskjellige stykker!

Magi over styr

Trollmannens læregutt er for den gemene hop mest kjent fra Disneys Fantasia fra 1940, med selveste Mikke Mus som læregutten. Det velkjente temaet starter lekende lett i fagott, i det læregutten så smått begynner å leke med magi. Etter hvert som stykket utvikler seg blir lydbildet stadig mer massivt og temaet kastes rundt i orkesteret mens kaoset tiltar og læregutten mister kontrollen. Dette er musikk som maler sitt eget bilde helt på egenhånd og jeg er sikker på at det i Oslo Konserthus i går var over tusen ulike fortellinger som utspant seg hos alle som satt i salen, oppslukt av et orkester som formidlet hver detalj med fremragende presisjon.

Professor i musikkvitenskap Erling Gulbrandsen, fortalte før konserten litt om hvert stykke. Spesielt for de som er nye i klassisk-verdenen var dette en fin måte å gi publikum et innblikk i hva som var i vente og som satte den riktige tematikken og bakgrunnen for musikken.

Tilbedelse av Jorden og offerdans i Vårofferet

Vårofferet er et helt annet dyr enn Trollmannens læregutt på alle plan. Sistnevnte med et fengende tema som man lett får tak på gjennom hele stykket og Vårofferet i andre enden med et spekter av rytmiske elementer som formidler en brutalitet og råskap som utgjorde en fantastisk effektiv kontrast i gårsdagens konsert.

Stykket ble urfremført i Paris i 1913. Forestillingen har gått inn i historiebøkene, ikke for en overveldende positiv mottakelse, men snarere for de opptøyene som oppstod i salen. Det ble meldt om slagsmål mellom tilskuerne, mellom de som ble støtt av musikken og den radikale ballettkoreografien, og tilhengerne som likte det nye og utradisjonelle verket hadde å by på.

For min egen del var dette første gang jeg hørte stykket fremført og jeg ble fascinert av den brutaliteten som gjennomsyret mye av musikken, men samtidig har det en detaljrikdom og perfeksjon i balansen mellom instrumentene som likevel er både sofistikert og gjennomtenkt. Første halvdel er en tilbedelse til Jorden, mens andre halvdel omhandler hvordan en stammejente melder seg frivillig som ofring til gudene og danser seg til døde. Ulike rytmer i orkesteret på samme tid, tidvis tordnende slagverk og mye bruk av dissonans får frem bilder av den fysiske og overnaturlige verdenen som møtes og river i hverandre, mens stammejenta danser stadig mer ekstatisk før hun faller om og dør.

Som vi ser, to veldig ulike vinklinger på magi og overnaturlige fenomener. Men du verden for en opplevelse! Alt dette var pakket inn på en drøy times konsert. Ingen slagsmål eller opptøyer, bare en veldig mektig musikalsk begivenhet!

Innlegget Førjulstoner om trollmenn og ofring dukket først opp på Allegretto.

Trollmannens læregutt har du garantert hørt, trolig som bakgrunnsmusikken i Disneys Fantasia, hvor trollmannslærlingen i Mikke Mus’ skikkelse tyvlåner den magiske hatten til selve trollmannen, for å vekke til live en sopelime som kan hjelpe ham med de tunge vannbøttene han bærer på. Dette tar selvfølgelig helt av og plutselig er kaoset løs, mens læregutten febrilsk prøver å huske formelen for å få alt tilbake til normalen.

Disney-filmen Fantasia fra 1940, med Mikke Mus i rollen som Trollmannens Læregutt, var både inspirert og laget spesifikt for å følge stykket av samme navn. Foto: Disney

Det neste verket på programmet er et av de historisk sett mest viktige verk fra det 20. århundre: Vårofferet av Igor Stravinskij.

Vårofferet har satt store avtrykk i musikkhistorien og har inspirert utallige komponister i deres egen musikk. Et godt eksempel er hvordan mye av musikken i den første Star Wars-filmen er tungt inspirert av nettopp Vårofferet. Enhver musikk – og filminteressert person vil derfor trolig finne seg godt til rette i dette musikalske landskapet.

Oslo er en kulturby med et enormt kulturelt tilbud. Vår anbefaling: Sett av en desemberkveld til å bli bedre kjent med 110 av Oslos mest talentfulle musikere. Sett deg ned i stolen, glem eksamen, julegavehandling og tips for sprø ribbesvor, og gå på en musikalsk oppdagelsesferd i disse to musikalske mesterverkene. Konserten varer ca en time og passer jo perfekt som starten på en hyggelig kveld med gode venner!

Tid og sted: 9. desember kl 19.00, Oslo Konserthus. Billetter kjøpes her (Billettservice.no, ekstern lenke)

Denne scenebakgrunnen, laget av Nikolas Roerich, ble brukt da balletten Vårofferet ble satt opp for første gang i Paris i 1913. Publikum reagerte kraftig på musikken og det var opprørske tilstander i salen.

Innlegget 09.12: Trollmannens læregutt og Vårofferet, med Oslo-Filharmonien dukket først opp på Allegretto.

Konserten dirigeres av sjefdirigent Vasily Petrenko og for å gjøre opplevelsen enda mer unik har han invitert sandkunstneren Marina Sosnina som skal tegne bilder i sand under konserten. Bildene projiseres samtidig på storskjerm.

Verket fremføres torsdag 29.10 kl 19.00 og fredag 30.10 til samme tid.

Før konserten torsdag er det også mulighet for å få høre litt mer om bakgrunnen til stykket, når Petrenko forteller om verket kl 18.30 i Glasshuset, en halv time før konsertstart.

Ta med vennegjengen og bli imponert av musikerne i Oslo-Filharmonien!

Studentpris fra kr 150,-

Tid og sted: torsdag 29.10 kl 19.00 og fredag 30.10 kl 19.00, Oslo Konserthus. Billetter kjøpes her (Billettservice.no)

Innlegget 29.10: Romeo & Julie med Oslo-Filharmonien og sandkunstner Marina Sosnina dukket først opp på Allegretto.