Siden forrige konsert har Håkon Samuelsen lagt opp musikerkarrieren og det er nå Mari Silje alene som står i bresjen for konserten. Dette er ikke den eneste endringen med årets konsert, som nå er lagt til Furnes kirke. Lørdag 15. desember spilles det to konserter, en kl 17.00 og en kl 20.00.

”Når jeg nå tar julekonserten vider alene så var det naturlig å gjøre et par grep, og et av disse var å legge konserten til Furnes kirke, som også er min hjemkirke,” forteller Mari Silje.

Foto: Jason Rich

Hun kan videre fortelle at innholdsmessig vil konserten være omtrent som før, noe som betyr at publikum kan glede seg til opptredener av musikere i verdenseliten. Klassisk julekonsert har alltid vært kjent for å trekke store internasjonale navn innen klassisk musikk og i år er intet unntak.

Gullrekka av gjester ledes an av to solister som de som har fulgt Klassisk julekonsert gjennom tiden vil dra kjensel på. Sopran Sylvia Schwartz gjestet konserten for første gang i 2006 og har senere vært tilbake ved flere anledninger, senest i 2013. Den verdenskjente fiolinisten Kirill Troussov gjestet også Klassisk julekonsert i 2006 og nå er han tilbake for å glede juleglade nordmenn nok en gang. Seg imellom har de en imponerende merittliste som inkluderer fremføringer på mange av verdens mest berømte scener, deriblant Berlin Staatsoper, Concertgebouw i Amsterdam, Wiener Staatsoper og Bolsjoj-teatret i Moskva.

Sopran Sylvia Schwartz

Fiolinist Kirill Troussov

Mari Silje har også fått med seg det ettertraktede orkesteret New Ideas Chamber Orchestra, og hun har også hentet inn et kor i verdensklasse. ”Jeg gjorde noen innspillinger sammen med Voces8 i London og holdt kontakten med dem. De har en gruppe med oppadkommende sangere , kalt The Voces8 Scholars og det er disse har jeg invitert til Norge. De synger utrolig fint, så jeg gleder meg veldig!” .

I tillegg til julekonsert arrangerer Mari Silje denne uken en masterclass for 12 heldige, unge fiolinister fra Mjøsområdet, i alderen 8-9 år til rundt 20. De utvalgte får spille sitt utvalgte stykke med pianist, foran Mari Silje og publikum, i Prøysenhuset 11. og 12. desember. Deretter blir det tilbameldinger og innspill fra Mari Silje. Noen av de utvalgte deltagerne får også opptre på julekonserten. ”Det blir en form for åpen undervisning. Jeg har hatt stor nytte av dette selv, og jeg håper også disse studentene vil få noe ut av det. Å holde en masterclass blir også noe nytt og spennende for meg, og jeg håper jo det, ved siden av julekonserten, kan være med på å inspirere neste generasjon”, forteller hun spent.

Med et såpass bredt spekter av musikere følger også et tilsvarende bredt og spennende program. Det er bare  å glede seg til blant annet utdrag av Bachs dobbelkonsert for fiolin, deler av De fire årstidene av Vivaldi, musikk av den norske komponisten Ola Gjeilo, kjente og kjære julesanger og selvfølgelig som seg hør og bør; avslutning med allsang av ”Deilig er jorden”.

Billetter er fremdeles tilgjengelig og kan kjøpes her.

Innlegget Klassisk julekonsert er tilbake! dukket først opp på Allegretto.

On October 24^th the Royal Albert Hall will celebrate and pay tribute to James Horner and his vast body of work. Conducted by Ludwig Wicki and featuring, among others, soloists and close friends with Horner, Clara Sanabras and Eric Rigler, the concert will take the audience on a journey through the many worlds James Horner painted with his musical brush.

Starting out in academia, Horner eventually became disillusioned with concert music. It was hard to get commissions and even harder to get an orchestra to perform pieces he wrote. At the same time, he was also pursuing his doctorate in music composition and theory at the University of Southern California.

A director with the American Film Institute attended a performance of one of Horner’s pieces in the late 70’s. Afterwards he asked the young composer if he would be interested in writing the music for a student film. Horner agreed with some apprehension, but quickly fell in love with this format. He loved how music and images worked together on an audience, and it was a whole new world to quickly have a new piece performed. He also was much freer to write in any style, as this was now dictated by the movie, instead of academic styles in vogue.

Horner eventually appeared on the radar of Roger Corman, the famous B-movie producer. Here Horner scored primarily horror movies. Money was scarce and Horner often collected no salary himself, instead putting the money into larger orchestras. For Corman, Horner scored the cult classic Battle Beyond the Stars, a sci-fi movie heavily inspired by The Magnificent Seven. Here we also hear many of the seeds for later ideas in Horner’s sci-fi scores.

In 1982, at merely 29 years of age, Horner got his big break with Star Trek II: The Wrath of Khan.  The seafaring and adventurous score demonstrated Horner’s skills in orchestration and intricate action music writing, in addition to his sweeping thematic touch.

Horner’s career continued to soar throughout the 80’s. Brainstorm, Aliens, Star Trek III, Glory, Field of Dreams  and The Land Before Time are only some of many wonderful scores written in this period. They all show a composer who is maturing and finding his style. By the late 80’s, with scores such as Field of Dreams and Glory we hear Horner tap into his more emotional style which also was prevalent in the 90’s. This is in contrast to the busy, adventurous and

Through the 80’s and 90’s Horner’s star continued to rise and his assignments became more and more high profile. Aliens, Field of Dreams, An American Tail, Glory, The Rocketeer and The Land Before Time are examples from this period.

1994 and 1995 were very productive years for Horner, producing some of his most famous scores. Braveheart and Apollo 13 both were Oscar-nominated, while no Horner-concert is complete without Legends of the Fall. He also wrote the wistful and emotional score for Casper, and made the animated characters of Balto come alive in a whole new way.

James Cameron and James Horner didn’t have the best of experiences working together on Aliens in 1986. Cameron’s attention to detail meant he was behind schedule, and Horner already had little time to write the score. In short, the project left the two not on speaking terms. But when Cameron was looking for a composer for Titanic, he thought of Horner. It also so happens Horner had been thinking of contacting Cameron regarding Titanic, seeing it as a project right up his alley.

Horner chose an interesting instrumental palette with solo vocals (Norwegian singer Sissel), Uillean pipes and tin whistles (played by Horner’s good friends and collaborators Eric Rigler and Tony Hinnigan), along with an orchestra and synth choir. At the end of the process Horner found the ending of the movie lacked a proper emotional release after the turmoil of the latter half of the movie. James Cameron was very adamant about not wanting a song in his movie. Horner on the other hand thought a song would work perfectly to let the audience collect their thoughts and gently transition back into reality after three hours immersed in Titanic and 1912. He took the main themes and strung them together in song form and got Will Jennings to write lyrics for what became “My Heart Will Go On”. Then he went to Las Vegas and convinced Celine Dion to do a demo of the song.

For the next four weeks, Horner walked around with the demo in his pocket, waiting for Cameron to be in a good enough mood to play the demo for him. One day, the time came. Cameron liked the song, but was still wary of including it in the movie. Only days before the finished movie was to be previewed with an audience did he put the song in. The reaction from the audience was impossible to misunderstand – the song stayed! Titanic went on to be the most sold orchestral score of all time, and “My Heart Will Go On” is one of the most successful songs in history. Horner won Oscars for both score and song in 1998, two of the twelve awards Titanic hauled in that night. The movie also became the highest grossing movie of all time, a record that held for twelve years.

Titanic made Horner a superstar, being able to pick and choose whatever project he wanted. However, instead of only picking big assignments, Horner increasingly chose smaller and more dramatically oriented movies rather than big spectacle going into the 2000s.

The early parts of the previous decade brought scores like The Perfect Storm, A Beautiful Mind and Troy. All of them are highly diverse movies and yielded very different scores. Troy was an exercise in speed, being written in only ten days after Gabriel Yared’s original score was thrown out, something that to this day is a controversial topic. The Perfect Storm gave Horner the challenge of another movie about people in peril at sea, with the end result being a totally different score from Titanic. A Beautiful Mind challenged Horner to musically describe numbers, mathematics and a man whose imagination and reality was almost impossible to separate. Directed by Ron Howard, the movie won an Oscar for best movie and Horner was nominated for best score.

In the period of 2005-2010 Horner reduced his output and mostly wrote music for smaller movies like The Boy In Striped Pyjamas, set in and around Auschwitz during World War 2. From 2008 he focused full time on James Cameron’s next big project: Avatar. The movie revolutionized cinemas by bringing in 3D in full force. The colourful, exotic world of Pandora mesmerized the world and knocked Titanic off its perch as the world’s most financially successful movie.

The score worked as an emotional anchor. While employing exotic and new instrumental combinations, it still had classical elements which were recognizable to an audience and gave them a source of familiarity. From the tiniest solo whistle to the grand, majestic horn statements, Horner made us connect with the Na’avi people and relate to the characters.

In the latter years of his life Horner continued to cherry pick projects he liked. At the same time he too felt how Hollywood had changed and how classically oriented scores no longer were as sought after. First he was replaced on the movie Ender’s Game, with Transformers-composer Steve Jablonsky coming in as a replacement, then shortly after he was replaced on Romeo and Juliet, just weeks before release and after the score was recorded and mixed.

He didn’t hide his disillusionment on Hollywood either. In several interviews he’s quite openly criticizing how Hollywood has changed and how the business aspects now have permeated and dominates even all the creative aspects.

During the last year of his life, Horner made somewhat of a comeback. His two first concert works in 30 years were premiered, his double concerto written for violinist Mari Samuelsen and cellist Håkon Samuelsen even topping the pop charts in the duo’s home country of Norway, and he wrote magnificent scores for Wolf Totem, Southpaw and The 33. He also had started working on The Magnificent Seven remake for Antoine Fuqua and had signed up to score The Great Wall, Hacksaw Ridge for Mel Gibson and Norwegian movie The 12^th Man for Harald Zwart. Unfortunately these projects were not to be, as Horner perished in a plane crash on June 22. 2015. He was an avid hobby pilot and it was his big passion besided music. His music team, led by Simon Franglen, completed The Magnificent Seven, leaving it as Horner’s final contribution to cinema.

On October 24^th his fans will celebrate Horner’s career. Frequent collaborators Mel Gibson, James Cameron and Ron Howard all will provide on screen commentary regarding their working relationship with Horner. Highlights from his career will be performed in the same venue where Horner himself was present for the premiere of Titanic Live just two months before his death. It will be a very emotional evening paying respects to this giant of film music composers. Ludwig Wicki will be joined by the Cinematic Sinfonia Orchestra, Clara Sanabras, Alice Zawadzki and Eric Rigler as featured soloists, and the Crouch End Festival Chorus

Here is a Spotify playlist to prepare you for the concert. It does not represent the program for the concert, but illustrates some of Horner’s styles and signatures.

Innlegget James Horner – A Life in Music dukket først opp på Allegretto.

Vi har tidligere skrevet om hans musikalske naturbilder, iscenesatt med piano, strykere og kor.

Alt du trenger å gjøre er å svare på disse spørsmålene:

1: Hvilke kor samarbeidet Ola Gjeilo med på hans nye album?

2: Hvor er Ola Gjeilo for tiden composer in residence?

3: Hva slags musikk kunne du tenke deg å høre mer om på Allegretto?

Svarene finner du blant annet i vår tidligere artikkel om albumet. Svar ved å kommentere innlegget på vår Facebook-side eller send e-post til epost@allegretto.no
Siste frist for å svare er fredag 10. juni.

Lykke til!

Innlegget Konkurranse! Vinn Ola Gjeilos nye album dukket først opp på Allegretto.

SCORE er et konsertkonsept med musikk hentet fra den enorme sjangeren dataspill representerer. Gjennom over 30 år med kjente og kjære spillserier har det også blitt skrevet store mengder musikk som skaper assosiasjoner til altoppslukende spillopplevelser med fantasiverdener, fjerne galakser, alt for spretne rørleggere og mer til, på lik linje med hvordan vi assosierer musikk med film. Borte er enkle 8-bits lydspor fra spillenes spede barndom, her får du istedet musikken servert av et fullsatt symfoniorkester på 100 personer!

Konseptet har vært satt opp i Norge tidligere, med både Trondheim Symfoniorkester og Bergen Filharmoniske Orkester, men dette blir første gang med Oslo-Filharmonien.

På programmet står blant annet MegaMan, Halo, Skyrim, Assassins Creed, Nobuo Uematsus musikk til Final Fantasy, Gustavo Santaolallas musikk til The Last of Us, for å nevne noe. Konferansier er Orvar Säfström.

Dirigent for kvelden er Torodd Wigum, en av Norges dyktigste og mest allsidige dirigenter, som også tidligere har dirigert SCORE-konserter.

«Jeg har spilt lite dataspill selv, så da jeg dirigerte «SCORE» første gang med Trondheim Symfoniorkester, åpnet det seg en litt ny verden for meg. Og etter den konserten, med reaksjonene fra publikum og stemningen i salen, forsto jeg for alvor hvilken formidlingskraft denne musikk innehar.

Responsen hos publikum var minst like stor da jeg dirigerte SCORE i Grieghallen med Bergen Filharmoniske Orkester i fjor, og jeg gleder meg stort til å få være med på konsertene i Oslo Konserthus med Oslo-Filharmonien i desember! Spillmusikk appellerer til et stort publikum. For å si det enkelt: liker man filmmusikk, så liker man også spillmusikk!», forteller Torodd Wigum til Allegretto.

En ting er sikkert: Dette er verdt å få med seg!

Torodd Wigum dirigerer SCORE i Oslo i desember. Copyright: Torodd Wigum

Innlegget Spillmusikken inntar Oslo i desember dukket først opp på Allegretto.

Snødekte trær, fakkelbokser i oppkjørselen, pepperkaker, julegløgg og Grevinnen og hovmesteren er alle kjente og kjære juletradisjoner som vi ikke vil være foruten. På Hedmarken er det også en annen juletradisjon som etter hvert har gjort seg gjeldende; vi snakker selvfølgelig om Klassisk julekonsert i Vang kirke, i regi av musikersøsknene Mari Silje og Håkon Samuelsen. Med seg har de blant annet sopran Pumeza fra Sør-Afrika og israelske Avi Avital på mandolin, på konserten som går av stabelen fredag 11. desember kl 19.30.

Årets konsert er den 11. i rekken, etter den første i 2004. Med unntak av 2014, da Mari Silje og Håkon var opptatt med plateinnspilling, har konserten vært et fast innslag i førjulstiden i Hamar-området. Ideen kom da søsknene i 2003 spilte på en julekonsert arrangert av den svenske operastjernen Håkan Hagegård.

– Vi fortalte ham hvor hyggelig vi synes opplevelsen var, og han foreslo da at vi også kunne arrangere vår egen julekonsert, så skulle han komme å synge, forteller Mari Silje Samuelsen.

Vang kirke ble valgt som lokale, en tradisjonsrik og flott kirke som egner seg godt til konserter. Den har forøvrig også et historisk preg, da det i 1814 ble avholdt valg av valgmenn i kirken, som igjen skulle bestemme hvem som skulle representere Hedmarkens amt på Riksforsamlingen på Eidsvoll.

Konserten ble en umiddelbar suksess hvor publikumere til og med måtte se seg nødt til å snu i døren til slutt – det var helt fullt! I årene etter har suksessen fortsatt og konserten har også vært vist på både norsk og internasjonal TV. Suksessoppskriften har vært en tredimensjonal sammensetning med lokale talenter deriblant det lokale kammerkoret Collegium Vocale foruten Mari Silje og Håkon selv, kammerorkester som eksempelvis Oslo Camerata og internasjonale musikere spesielt invitert av Samuelsen-søsknene.

Mari Silje og Håkon Samuelsen er tilbake med Klassisk julekonsert i Vang kirke.

11.12.2015: Klassisk julekonsert er tilbake!

Etter pausen i 2014 er nå julekonserten tilbake. En kjempemulighet for varierte musikalske inntrykk fra fjern og nær. Her er det noe for enhver smak, både for den garvede klassisk-kjenneren og for den lett musikkinteresserte student som trenger en rømningsvei vekk fra lesing og eksamen i noen timer.

– Repertoaret er kjent og kjært, med en rekke highlights fra den klassiske musikken. Programmet varierer fra stykker fremført av gjestesolistene, Mari Silje og jeg spiller, det blir orkester, allsang og orgel, sier Håkon Samuelsen og demonsterer her også bredden og variasjonen i konserten.

Årets gjestesolister

I år som tidligere skorter det ikke på store navn på plakaten. Gjestesolistene denne gang er israelske Avi Avital og den sør-afrikanske sopranen Pumeza.

Avi Avital er født i 1978 i Be’er Sheva, Israel. Fra en alder av 8 har han spilt mandolin og har spilt verden over i kjente konsertarenaer som Carnegie Hall, Lincoln Center, Forbidden City Concert Hall i Beijing og Wien Konzerthaus.

Avi Avital. Foto: UWE ARENS DEUTSCHE GRAMMOPHON

Han studerte mandolinrepertoar under  ved Conservatorio Cesare Pollini i Padova i Italia. I biografien hans på sidene til Deutsche Grammophon Han beskriver det opprinnelige repertoaret for mandolin som «vakkert, men nokså begrenset». Musikken han likte best var ofte ikke skrevet for mandolin. Musikken han likte best var som oftest ikke skrevet for mandolin. Slik fant han sin retning og han har i årene etter blitt verdenskjent for sine nytolkninger av kjente verk fremført på nettopp mandolin. Under julekonserten spiller han barokkmusikk av Bach og Vivaldi. Tidligere i år ga han også ut plate med musikk av Antonio Vivaldi, som er vel verdt å høre på som en oppvarming til konserten i desember!

Årets andre gjestesolist kommer fra Sør-Afrika. Sopranen Pumeza Matshikiza vokste opp i fattige kår under det siste tiåret av Apartheid-regimet. Som barn ble hun vitne til kriminalitet og fæle hendelser og det er ikke en rent lite imponerende reise hun har hatt fra denne starten og frem til i dag som verdenskjent sanger, som attpåtil ble kåret til Voice of The Year av Decca Records i 2014.

Pumeza Matshikiza synger på årets Klassisk Julekonsert, 11.desember.

Uten musikalsk trening i barndommen, men med interesse for musikk og sang, var drømmen likevel tilstede. Etter å ha startet på University of Cape Town, meldte hun seg etter hvert opp til musikklinjen på universitetet. I en alder av 21 år begynte hun å studere musikk og under en tur til London ble hun oppdaget av den sør-afrikanske komponisten Kevin Volans som spurte om hun ikke kunne tenke seg å gjøre en audition for en opera han skrev. Hun fikk rollen og Volans hjalp henne senere med å få en audition på prestisjetunge Royal College of Music i London, hvor hun fikk tilbud om skoleplass og fullt stipend!

Siden har det gått kast i kast og den talentfulle sopranen vant blant annet Veronica Dunne International Singing Competition i 2010 og jobber nå for Stuttgart Opera. I 2014 ga hun også ut plate, med musikk både fra det klassiske repertoaret og sør-afrikansk populærmusikk og folkemusikk. Denne blandingen av afrikansk og vestlig musikkultur får vi også ta del i når hun synger på årets julekonsert. En stemme som fanger oppmerksomheten og drar deg inn i en musikalsk verden like variert og rik som hennes egen reise fra fattigdom i Sør-Afrika til operasanger i verdensklasse.

Det er uten tvil mye å glede seg til ved årets konsert. Musikere i verdensklasse, et fantastisk konsertlokale og julestemning for alle og enhver. Legg vekk julebakst, gavekjøp og julevasken en fredagskveld, og la musikken gjøre sitt for å få deg i riktig så god julestemning. Vi gleder oss!

Innlegget 11.12: Klassisk julekonsert i Vang kirke dukket først opp på Allegretto.